Stage d’orchestre symphonique pour jeunes musiciens – Été 2026
L’AIJOS réunit chaque été des jeunes musiciens de 12 à 17 ans venus du monde entier pour 10 jours intensifs d’orchestre symphonique à Cap d’Ail, entre Nice et Monaco. Du 2 au 11 août 2026, tous les instruments, cordes, bois, cuivres et percussions travaillent par pupitre le matin et se retrouvent en tutti l’après-midi, avec deux concerts publics en point d’orgue dont un au Fort Antoine de Monaco.
Le concept du stage
Sous la direction de Jean-Jo Roux (chef d’orchestre, agrégé de musique, Chevalier des Arts et Lettres) et Emmanuel André (violoniste), co-animateurs de plus de 25 stages d’orchestre symphonique de jeunes.
Le principe : un stage de musique de 10 jours pour monter un orchestre symphonique de A à Z. Les stagiaires travaillent par pupitre le matin avec un professeur dédié à chaque section, puis se retrouvent en tutti chaque après-midi au théâtre Jean Cocteau pour répéter les pièces sélectionnées pour le stage. Le tout se conclut par deux concerts publics dont un au Fort Antoine de Monaco.
Le stage se déroule au Centre Méditerranéen de Cap d’Ail, entre Nice et Monaco, dans un parc de 3 hectares avec un amphithéâtre en plein air décoré par Jean Cocteau et surplombant la Méditerranée. La plage est à cinq minutes à pied.
Le campus est fermé et surveillé la nuit par une société de sécurité privée. Les stagiaires sont encadrés par les musiciens enseignants, un régisseur et des animateurs diplômés, dans le cadre d’un séjour déclaré comme accueil collectif de mineurs (ACM) auprès de la SDJES des Alpes-Maritimes.
À qui s’adresse ce stage ?
Le stage est ouvert à tous les jeunes musiciens de 12 à 17 ans, quel que soit leur pays d’origine. Niveau requis : deuxième cycle de conservatoire ou au moins 6 ans de pratique instrumentale et une petite expérience de l’orchestre.
Tous les instruments de l’orchestre symphonique sont représentés :
- Cordes : violon, alto, violoncelle, contrebasse
- Bois : flûte, hautbois, clarinette, basson
- Cuivres : trompette, cor, trombone, tuba
- Percussions
La candidature est validée par la direction musicale avant confirmation. Ce n’est pas un concours d’entrée, c’est un échange sur le parcours du jeune musicien.
Options stage individuel
En complément du travail d’orchestre, des cours individuels permettent d’approfondir sa pratique :
- Stage de violon, violoncelle, flûte ou tuba : 4 cours individuels de 45 min + partielles et tutti d’orchestre — 160 €
- Initiation à la direction d’orchestre : 1 cours par jour, direction d’une œuvre en concert — 200 € (2 places uniquement)
L’objectif du séjour
- Explorer le répertoire symphonique et l’interprétation selon les époques et les styles
- S’entraîner à l’écoute collective et au jeu d’ensemble
- Jouer avec des jeunes musiciens venus du monde entier dans une atmosphère conviviale
- Préparer et donner 2 concerts de fin de stage en public
Les cours sont dispensés par des professionnels issus d’orchestres et de conservatoires, recrutés par l’association AIJOS.
Programme symphonique
De Vivaldi aux musiques de film en passant par le jazz : le répertoire est choisi pour donner envie de jouer. Ce sont des œuvres qui ont enthousiasmé des générations de stagiaires, et les propositions des futurs participants sont les bienvenues.
Le programme définitif est adapté chaque année par Emmanuel André et Jean-Jo Roux en fonction de l’effectif et du profil des musiciens inscrits.
Deux concerts pour conclure
Le stage se termine par deux représentations publiques : la première à l’amphithéâtre Jean Cocteau du CMEF, en plein air face à la mer. La seconde au théâtre du Fort Antoine, dans la vieille ville de Monaco.
Une journée type
- 9h – 12h30 : travail en pupitre ou tutti (avec pauses)
- 13h30 – 16h30 : temps libre au Centre (jeux, ping-pong) ou sortie à proximité en petits groupes (avec autorisation parentale). Sorties encadrées possible par l’équipe d’animation du CMEF
- 17h – 19h : pupitre ou tutti
- Soirée : animations internationales avec les autres jeunes du campus, ou répétition/concert
- Couchers et levers sous la responsabilité de l’équipe d’animation
Équipe musicale 2026
* Sous réserve de leur disponibilité
Chef d’orchestre et compositeur
Il a créé l’orchestre symphonique du lycée David d’Angers en 1983 (65 jeunes âgés de 11 à 18 ans). Cet orchestre s’est produit à Houston, New York, Boston, Dallas, New Orleans, Vienne, Copenhague, Prague, Montréal, Berlin, Cracovie, Shanghai, Pékin et Bamako, Budapest… Après deux tournées en Chine (1998 et 2004), JJ Roux a été invité à diriger un orchestre de jeunes chinois et donner deux concerts en août 2006 à Suzhou près de Shanghai.
Il est directeur musical de Scènefonia, orchestre symphonique d’Angers.
Parmi ses dernières créations:
- THÂ SKÉMYA, pour choeur et orchestre
- LES AMANTS DE GALERNE, opéra (2016)
- CANTIQUE DES CANTIQUES, oratorio créé en juin 2023 au grand théâtre d’Angers.
Violoniste
Après ses études musicales au Conservatoire National de Région d’Angers, puis de St Maur (médailles d’or à l’unanimité), Emmanuel André suit les classes d’érudition au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il obtient ensuite son Premier Prix de violon à l’unanimité du CNSM de Lyon et devient membre de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France en 1994.
Il a participé aux master classes de J.-J. Kantorow, du Quatuor Ravel et, plus récemment, a travaillé avec P. Oundjan, membre du Quatuor de Tokyo.
Emmanuel André a par ailleurs le souci de transmettre son expérience aux plus jeunes : c’est ainsi qu’il intervient régulièrement dans les activités « Jeunes Public » de l’Orchestre Philharmonique, et anime depuis 25 ans un stage d’orchestre pour les jeunes.
Il enseigne le violon au conservatoire d’Asnières-sur-Seine, près de Paris.
Tuba
Professeure de cuivre
Originaire de Tokyo (Japon), Harumi Baba-Dath obtient en 2002 le diplôme de Tuba à l’université de musique de SHOWA au Japon dans la classe de Kensuke Yao, ainsi que le DNESM dans la classe de Melvin Culbertson et d’Arnaud Boukhitine au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.
Elle remporte plusieurs prix internationaux, notamment le 1er prix du Concours de Tuba Harvey G. Philips au Japon.
Harumi joue occasionnellement dans les Orchestre National du Capitole de Toulouse, de Montpellier, de Bordeaux Aquitaine, de Lorraine, et participe à plusieurs projets de musique contemporaine et d’improvisation.
Suite à la rencontre avec Michel Godard, elle a commencé à jouer du Serpent, dans la classe de Volny Hostiou, de Jean-Pierre Canihac et joue dans différents ensembles de musique ancienne : orchestre baroque et musique de chambre.
Elle est actuellement professeur de Tuba et Serpent au CRR de Perpignan et au CRR de Montpellier.
Flûtiste
Professeur des Bois
Formation
- 2015 : DEM Traverso à l’unanimité, CRR Aix en Provence
- 2012 : Diplôme d’État de professeur de flûte-traversière, CESMD Poitou-Charentes
Expérience Pédagogique
12 ans de Professorat
- 2015-2019: Projet d’orchestre à l’école « DEMOS », Marseille
- 2014-2019: Conservatoire à Rayonnement Intercommunal, Saint Maximin la ste Baume
- Ecole Municipale de Musique, Bandol
- 2014-2015: Conservatoire National à Rayonnement Régional, Toulon, flûte-trav et formation musicale.
Expérience Artistique
- 2016-2019: Création de l’ensemble baroque « Horae » ( soprano, traverso, viole de gambe, clavecin)
- Création du duo « Odyssée » ( flûte et guitare)
- 2015-2019: Orchestre de l’Opéra de Toulon, Orchestre Philharmonique Provence Méditerranée, Orchestre Régional de Cannes, Piccolo solo de la Musique des Équipages de la Flotte de Brest, Ensemble de flûtes baroques et modernes « Azulejo » .
Violoncelle et contrebasse
Il commence le violoncelle à l’âge de 7 ans au Conservatoire de Freiburg im Breisgau avec Philipp Schiemenz.
Il a fait une formation de musique baroque en collaboration avec le freiburger barockorchester et a également profité de plusieurs projets avec le SWR Symphonieorchester.
En 2020, il intègre l’Orchestre des lycées français du monde en tant que violoncelle solo, un projet grâce auquel il a pu travailler avec des musiciens de l’Orchestre philharmonique de Radio France, notamment Jean-Claude Auclin et Emmanuel André. Suite à ce projet, il est invité à jouer avec l’orchestre OJEM de Madrid.
En 2022, il intègre l’orchestre ORSO Freiburg/Berlin avec lequel il se produit régulièrement dans des salles de concert prestigieuses comme la Konzerthaus Freiburg, la Liederhalle Stuttgart et la Philharmonie de Berlin. Il est nommé violoncello solo en 2023.
En 2023, il est nommé tuteur de l’Orchestre des lycées français du monde. Il est également élève de direction d’orchestre d’Ektoras Tartanis, premier, Kapellmeister’ à l’opéra de Freiburg, et travaille en tant qu’assistant musical et responsable général pour l’ensemble Holst Sinfonietta et l’Opera Factory Freiburg.
En 2024, il a dirigé une représentation de l’opéra « The Rape of Lucretia » de Benjamin Britten et s’est produit entre autres au Palais des Beaux-Arts Bruxelles et au Kurhaus Baden-Baden.
Régisseuse
Elle commence la batterie à l’âge de 6 ans à St Dizier et découvre les percussions avec Thierry Collin.
Puis entre dans la classe de Thierry Bonneau.
En été 2019 elle fait son premier séjour musical AIJOS en tant que stagiaire.
Après avoir obtenu le BAC en 2021, elle entre au CRR de Reims et obtient son DEM en deux ans.
En 2023, elle est admise au CRR de Boulogne-Billancourt dans la classe de Christophe Bredeloup.
Elle est remplaçante au Paris Brass Band pour les championnats de France en 2023 et est sélectionnée pour le Brass européen pour représenter la France aux championnats d’Europe en mai 2025 en Norvège.
En 2025, elle effectue son premier stage AIJOS en tant que professeure de percussions et régisseure de l’orchestre de l’académie.
Ce qu’en disent les familles
Infos pratiques et tarifs
Dates du stage 2026
Arrivée : dimanche 02/08/26 avant 17h
Départ : mardi 11/08/26 après le petit-déjeuner
Internat (pension complète)
Hébergement + repas + transferts + encadrement
Externat (places limitées)
Stage (280€) + inscription (100€) + repas (120€)
Options supplémentaires
Stage d’instrument : 160€
Stage de direction d’orchestre : 200€
Règlement options à l’arrivée auprès d’AIJOS
Processus d’inscription
- Candidature validée par la direction musicale
- Lien d’inscription + acompte 280€
- Solde 490€ à régler au plus tard 1 mois avant le stage
Candidater dès maintenant
Questions fréquentes
Quel niveau instrumental est requis ?
Le stage s’adresse aux jeunes de 12 à 17 ans ayant au moins 6 ans de pratique instrumentale ou un niveau deuxième cycle de conservatoire. Une petite expérience de l’orchestre est un plus. La candidature est validée par la direction musicale avant confirmation de l’inscription.
Quels instruments sont acceptés ?
Tous les instruments de l’orchestre symphonique : cordes (violon, alto, violoncelle, contrebasse), bois (flûte, hautbois, clarinette, basson), cuivres (trompette, cor, trombone, tuba) et percussions.
Combien coûte le stage ?
Internat pension complète : 770 € (hébergement, repas, transferts, encadrement). Externat : 500 € (stage, inscription, repas). Options : stage d’instrument individuel 160 €, direction d’orchestre 200 €. Règlement en 2 fois : 50 % à la confirmation, solde avant le 1er juillet 2026.
En quelle langue se déroulent les répétitions ?
En français, avec traductions en anglais. Le campus est naturellement multilingue, on y parle français, anglais, italien, allemand. Plusieurs professeurs sont eux-mêmes internationaux.
Quel est le rythme de travail ?
Le matin, travail en pupitre. Début d’après-midi libre (plage, détente). De 17h à 19h, tutti. Soirées animées par le CMEF avec les autres jeunes du campus international. Pas d’examen : le stage se conclut par deux concerts publics.
Des cours individuels sont-ils proposés ?
Oui, en option. Violon, violoncelle, flûte, basson, hautbois, cor, clarinette, cuivres : 4 cours de 45 min (160 €). Direction d’orchestre : 1 cours par jour + direction d’une œuvre en concert (200 €, 2 places).
Le campus est-il sécurisé ?
Le campus du CMEF à Cap d’Ail est fermé et surveillé la nuit par une société de sécurité privée. Le séjour est déclaré accueil collectif de mineurs (ACM) auprès de la SDJES 06. Les stagiaires sont encadrés par les musiciens enseignants, un régisseur et des animateurs diplômés.
Où ont lieu les concerts de fin de stage ?
Deux concerts : le premier à l’amphithéâtre Jean Cocteau du CMEF à Cap d’Ail, en plein air face à la mer. Le second au théâtre du Fort Antoine à Monaco.
