Symphonieorchester-Sommerkurs für junge Musiker – Sommer 2026
Jeden Sommer bringt AIJOS junge Musiker im Alter von 12 bis 17 Jahren aus aller Welt zusammen, für 10 intensive Tage Symphonieorchester in Cap d’Ail, zwischen Nizza und Monaco. Vom 2. bis 11. August 2026 arbeiten alle Instrumente — Streicher, Holzbläser, Blechbläser und Schlagwerk — vormittags in Registerproben und treffen sich nachmittags zum Tutti, mit zwei öffentlichen Konzerten als Höhepunkt, eines davon im Fort Antoine in Monaco.
Das Kurskonzept
Unter der Leitung von Jean-Jo Roux (Dirigent, agrégé für Musik, Chevalier des Arts et Lettres) und Emmanuel André (Violinist), Mitorganisatoren von über 25 Symphonieorchester-Kursen für junge Musiker.
Das Prinzip: ein 10-tägiger Musikkurs, um ein Symphonieorchester von A bis Z aufzubauen. Die Teilnehmer arbeiten vormittags in Registerproben mit einem speziell für jede Instrumentengruppe zuständigen Lehrer und treffen sich jeden Nachmittag im Théâtre Jean Cocteau zum Tutti, um die für den Kurs ausgewählten Werke zu proben. Den Abschluss bilden zwei öffentliche Konzerte, eines davon im Fort Antoine in Monaco.
Der Kurs findet im Centre Méditerranéen de Cap d’Ail statt, zwischen Nizza und Monaco, in einem 3 Hektar großen Park mit einem Freilicht-Amphitheater, das von Jean Cocteau gestaltet wurde und einen Blick auf das Mittelmeer bietet. Der Strand ist fünf Gehminuten entfernt.
Der Campus ist nachts geschlossen und wird von einem privaten Sicherheitsunternehmen überwacht. Die Teilnehmer werden von den unterrichtenden Musikern, einem Regisseur und qualifizierten Betreuern beaufsichtigt, im Rahmen eines Aufenthalts, der als kollektive Aufnahme Minderjähriger (ACM) bei der SDJES der Alpes-Maritimes angemeldet ist.
Für wen ist dieser Kurs gedacht?
Der Kurs steht allen jungen Musikern im Alter von 12 bis 17 Jahren offen, unabhängig von ihrem Herkunftsland. Erforderliches Niveau: zweiter Zyklus eines Konservatoriums oder mindestens 6 Jahre Instrumentalpraxis sowie etwas Orchestererfahrung.
Alle Instrumente des Symphonieorchesters sind vertreten:
- Streicher: Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass
- Holzbläser: Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott
- Blechbläser: Trompete, Horn, Posaune, Tuba
- Schlagwerk
Die Bewerbung wird vor der Bestätigung von der musikalischen Leitung geprüft. Es handelt sich nicht um eine Aufnahmeprüfung, sondern um ein Gespräch über den musikalischen Werdegang des Jugendlichen.
Optionen für Einzelunterricht
Ergänzend zur Orchesterarbeit ermöglicht der Einzelunterricht eine Vertiefung der instrumentalen Praxis:
- Kurs für Violine, Violoncello, Flöte oder Tuba: 4 Einzellektionen à 45 Min. + Register- und Tutti-Proben — 160 €
- Einführung in das Dirigieren: 1 Lektion pro Tag, Dirigieren eines Werkes im Konzert — 200 € (nur 2 Plätze)
Ziele des Aufenthalts
- Das symphonische Repertoire und die Interpretation nach Epochen und Stilen entdecken
- Gemeinsames Zuhören und Ensemblespiel üben
- Mit jungen Musikern aus aller Welt in einer freundschaftlichen Atmosphäre musizieren
- Gemeinsam 2 öffentliche Abschlusskonzerte vorbereiten und aufführen
Der Unterricht wird von Profis aus Orchestern und Konservatorien erteilt, die vom Verein AIJOS ausgewählt werden.
Symphonisches Programm
Von Vivaldi über Filmmusik bis hin zum Jazz: Das Repertoire wird so gewählt, dass es Lust aufs Spielen macht. Es sind Werke, die Generationen von Teilnehmern begeistert haben, und Vorschläge zukünftiger Teilnehmer sind herzlich willkommen.
Das endgültige Programm wird jedes Jahr von Emmanuel André und Jean-Jo Roux je nach Besetzung und Profil der angemeldeten Musiker angepasst.
Zwei Konzerte zum Abschluss
Der Kurs endet mit zwei öffentlichen Aufführungen: das erste im Amphitheater Jean Cocteau des CMEF, unter freiem Himmel mit Blick aufs Meer. Das zweite im Theater Fort Antoine, in der Altstadt von Monaco.
Ein typischer Tag
- 9:00 – 12:30 Uhr: Register- oder Tutti-Proben (mit Pausen)
- 13:30 – 16:30 Uhr: Freizeit im Centre (Spiele, Tischtennis) oder Ausflüge in die Umgebung in kleinen Gruppen (mit elterlicher Genehmigung). Betreute Ausflüge mit dem Animationsteam des CMEF möglich
- 17:00 – 19:00 Uhr: Register- oder Tutti-Proben
- Abend: internationale Aktivitäten mit den anderen Jugendlichen des Campus, oder Probe/Konzert
- Nachtruhe und Wecken unter der Aufsicht des Animationsteams
Musikalisches Team 2026
* Vorbehaltlich der Verfügbarkeit
Chef d’orchestre et compositeur
Il a créé l’orchestre symphonique du lycée David d’Angers en 1983 (65 jeunes âgés de 11 à 18 ans). Cet orchestre s’est produit à Houston, New York, Boston, Dallas, New Orleans, Vienne, Copenhague, Prague, Montréal, Berlin, Cracovie, Shanghai, Pékin et Bamako, Budapest… Après deux tournées en Chine (1998 et 2004), JJ Roux a été invité à diriger un orchestre de jeunes chinois et donner deux concerts en août 2006 à Suzhou près de Shanghai.
Il est directeur musical de Scènefonia, orchestre symphonique d’Angers.
Parmi ses dernières créations:
- THÂ SKÉMYA, pour choeur et orchestre
- LES AMANTS DE GALERNE, opéra (2016)
- CANTIQUE DES CANTIQUES, oratorio créé en juin 2023 au grand théâtre d’Angers.
Violoniste
Après ses études musicales au Conservatoire National de Région d’Angers, puis de St Maur (médailles d’or à l’unanimité), Emmanuel André suit les classes d’érudition au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il obtient ensuite son Premier Prix de violon à l’unanimité du CNSM de Lyon et devient membre de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France en 1994.
Il a participé aux master classes de J.-J. Kantorow, du Quatuor Ravel et, plus récemment, a travaillé avec P. Oundjan, membre du Quatuor de Tokyo.
Emmanuel André a par ailleurs le souci de transmettre son expérience aux plus jeunes : c’est ainsi qu’il intervient régulièrement dans les activités « Jeunes Public » de l’Orchestre Philharmonique, et anime depuis 25 ans un stage d’orchestre pour les jeunes.
Il enseigne le violon au conservatoire d’Asnières-sur-Seine, près de Paris.
Tuba
Professeure de cuivre
Originaire de Tokyo (Japon), Harumi Baba-Dath obtient en 2002 le diplôme de Tuba à l’université de musique de SHOWA au Japon dans la classe de Kensuke Yao, ainsi que le DNESM dans la classe de Melvin Culbertson et d’Arnaud Boukhitine au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.
Elle remporte plusieurs prix internationaux, notamment le 1er prix du Concours de Tuba Harvey G. Philips au Japon.
Harumi joue occasionnellement dans les Orchestre National du Capitole de Toulouse, de Montpellier, de Bordeaux Aquitaine, de Lorraine, et participe à plusieurs projets de musique contemporaine et d’improvisation.
Suite à la rencontre avec Michel Godard, elle a commencé à jouer du Serpent, dans la classe de Volny Hostiou, de Jean-Pierre Canihac et joue dans différents ensembles de musique ancienne : orchestre baroque et musique de chambre.
Elle est actuellement professeur de Tuba et Serpent au CRR de Perpignan et au CRR de Montpellier.
Flûtiste
Professeur des Bois
Formation
- 2015 : DEM Traverso à l’unanimité, CRR Aix en Provence
- 2012 : Diplôme d’État de professeur de flûte-traversière, CESMD Poitou-Charentes
Expérience Pédagogique
12 ans de Professorat
- 2015-2019: Projet d’orchestre à l’école „DEMOS“, Marseille
- 2014-2019: Conservatoire à Rayonnement Intercommunal, Saint Maximin la ste Baume
- Ecole Municipale de Musique, Bandol
- 2014-2015: Conservatoire National à Rayonnement Régional, Toulon, flûte-trav et formation musicale.
Expérience Artistique
- 2016-2019: Création de l’ensemble baroque „Horae“ ( soprano, traverso, viole de gambe, clavecin)
- Création du duo „Odyssée“ ( flûte et guitare)
- 2015-2019: Orchestre de l’Opéra de Toulon, Orchestre Philharmonique Provence Méditerranée, Orchestre Régional de Cannes, Piccolo solo de la Musique des Équipages de la Flotte de Brest, Ensemble de flûtes baroques et modernes « Azulejo » .
Violoncelle et contrebasse
Il commence le violoncelle à l’âge de 7 ans au Conservatoire de Freiburg im Breisgau avec Philipp Schiemenz.
Il a fait une formation de musique baroque en collaboration avec le freiburger barockorchester et a également profité de plusieurs projets avec le SWR Symphonieorchester.
En 2020, il intègre l’Orchestre des lycées français du monde en tant que violoncelle solo, un projet grâce auquel il a pu travailler avec des musiciens de l’Orchestre philharmonique de Radio France, notamment Jean-Claude Auclin et Emmanuel André. Suite à ce projet, il est invité à jouer avec l’orchestre OJEM de Madrid.
En 2022, il intègre l’orchestre ORSO Freiburg/Berlin avec lequel il se produit régulièrement dans des salles de concert prestigieuses comme la Konzerthaus Freiburg, la Liederhalle Stuttgart et la Philharmonie de Berlin. Il est nommé violoncello solo en 2023.
En 2023, il est nommé tuteur de l’Orchestre des lycées français du monde. Il est également élève de direction d’orchestre d’Ektoras Tartanis, premier, Kapellmeister‘ à l’opéra de Freiburg, et travaille en tant qu’assistant musical et responsable général pour l’ensemble Holst Sinfonietta et l’Opera Factory Freiburg.
En 2024, il a dirigé une représentation de l’opéra « The Rape of Lucretia » de Benjamin Britten et s’est produit entre autres au Palais des Beaux-Arts Bruxelles et au Kurhaus Baden-Baden.
Régisseuse
Elle commence la batterie à l’âge de 6 ans à St Dizier et découvre les percussions avec Thierry Collin.
Puis entre dans la classe de Thierry Bonneau.
En été 2019 elle fait son premier séjour musical AIJOS en tant que stagiaire.
Après avoir obtenu le BAC en 2021, elle entre au CRR de Reims et obtient son DEM en deux ans.
En 2023, elle est admise au CRR de Boulogne-Billancourt dans la classe de Christophe Bredeloup.
Elle est remplaçante au Paris Brass Band pour les championnats de France en 2023 et est sélectionnée pour le Brass européen pour représenter la France aux championnats d’Europe en mai 2025 en Norvège.
En 2025, elle effectue son premier stage AIJOS en tant que professeure de percussions et régisseure de l’orchestre de l’académie.
Was Familien sagen
Praktische Infos und Preise
Kursdaten 2026
Ankunft: Sonntag, 02.08.26 vor 17:00 Uhr
Abreise: Dienstag, 11.08.26 nach dem Frühstück
Internat
(Vollpension)
Unterkunft + Verpflegung + Transfers + Betreuung
Externat
(begrenzte Plätze)
Kurs (280 €) + Anmeldung (100 €) + Verpflegung (120 €)
Zusätzliche Optionen
Instrumentenkurs: 160 €
Dirigierkurs: 200 €
Zahlung der Optionen bei der Ankunft an AIJOS
Anmeldeprozess
- Bewerbung von der musikalischen Leitung geprüft
- Anmeldelink + Anzahlung 280 €
- Restbetrag von 490 € spätestens 1 Monat vor Kursbeginn zu zahlen
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Häufig gestellte Fragen
Welches instrumentale Niveau wird verlangt?
Der Kurs richtet sich an Jugendliche von 12 bis 17 Jahren mit mindestens 6 Jahren Instrumentalpraxis oder einem Niveau des zweiten Konservatoriumszyklus. Etwas Orchestererfahrung ist von Vorteil. Die Bewerbung wird vor der Bestätigung der Anmeldung von der musikalischen Leitung geprüft.
Welche Instrumente werden akzeptiert?
Alle Instrumente des Symphonieorchesters: Streicher (Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass), Holzbläser (Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott), Blechbläser (Trompete, Horn, Posaune, Tuba) und Schlagwerk.
Was kostet der Kurs?
Internat mit Vollpension: 770 € (Unterkunft, Verpflegung, Transfers, Betreuung). Externat: 500 € (Kurs, Anmeldung, Verpflegung). Optionen: Einzel-Instrumentalkurs 160 €, Dirigierkurs 200 €. Zahlung in 2 Raten: 50 % bei der Bestätigung, Restbetrag vor dem 1. Juli 2026.
In welcher Sprache finden die Proben statt?
Auf Französisch, mit Übersetzungen ins Englische. Der Campus ist von Natur aus mehrsprachig: Französisch, Englisch, Italienisch und Deutsch werden dort gesprochen. Mehrere Lehrkräfte sind selbst international.
Wie sieht der Arbeitsrhythmus aus?
Vormittags: Registerproben. Früher Nachmittag frei (Strand, Erholung). Von 17:00 bis 19:00 Uhr: Tutti. Abendprogramm vom CMEF mit den anderen Jugendlichen des internationalen Campus organisiert. Keine Prüfung: Der Kurs endet mit zwei öffentlichen Konzerten.
Wird Einzelunterricht angeboten?
Ja, als Option. Violine, Violoncello, Flöte, Fagott, Oboe, Horn, Klarinette, Blechbläser: 4 Lektionen à 45 Min. (160 €). Dirigieren: 1 Lektion pro Tag + Dirigieren eines Werkes im Konzert (200 €, 2 Plätze).
Ist der Campus sicher?
Der Campus des CMEF in Cap d’Ail ist nachts geschlossen und wird von einem privaten Sicherheitsunternehmen überwacht. Der Aufenthalt ist als kollektive Aufnahme Minderjähriger (ACM) bei der SDJES 06 angemeldet. Die Teilnehmer werden von den unterrichtenden Musikern, einem Regisseur und qualifizierten Betreuern beaufsichtigt.
Wo finden die Abschlusskonzerte statt?
Zwei Konzerte: das erste im Amphitheater Jean Cocteau des CMEF in Cap d’Ail, unter freiem Himmel mit Blick aufs Meer. Das zweite im Theater Fort Antoine in Monaco.
