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Juniors 12/17 ans

Accademia Internazionale Junior di Orchestra Sinfonica (AIJOS)

Sotto la direzione di Jean-Jo Roux (direttore d’orchestra) ed Emmanuel André (archi), co-organizzatori di oltre 25 stage di orchestra sinfonica per giovani.

Lo stage si svolge presso il Centro Mediterraneo di Cap d’Ail, in un parco straordinario di 3 ettari con un anfiteatro che domina il Mediterraneo, decorato da Jean Cocteau. Il campus è chiuso e sorvegliato di notte da una società privata di sicurezza. Gli studenti sono supervisionati, oltre che dai musicisti insegnanti e dal responsabile, da animatori nell’ambito di un soggiorno dichiarato come accoglienza collettiva di minori (ACM) presso la SDJES 06, in conformità con la normativa vigente.

A chi è rivolto questo stage?

Questo stage di orchestra sinfonica è rivolto a tutti i giovani musicisti del mondo, di età compresa tra i 12 e i 17 anni. Tutti gli strumenti dell’orchestra sono i benvenuti:

  • Archi (violini, viole, violoncelli e contrabbassi)
  • Legni (flauti, oboi, clarinetti e fagotti)
  • Ottoni (trombe, corni, tromboni e tube)
  • Percussioni.

Opzione stage strumentale

Queste opzioni sono rivolte ai giovani musicisti che desiderano rafforzare le proprie capacità strumentali attraverso un programma personalizzato, per perfezionare il loro gioco all’interno di un ensemble sinfonico.

Stage di violino, stage di violoncello, stage di flauto, stage di tuba:
4 lezioni individuali di 45 minuti – prove parziali e prove d’orchestra complete.

Stage di introduzione alla direzione d’orchestra:
1 lezione al giorno, direzione di un’opera in concerto – 2 posti disponibili.

Obiettivo del soggiorno

  • Esplorare il repertorio sinfonico e l’interpretazione secondo le epoche e gli stili
  • Esercitarsi nell’ascolto collettivo e nel gioco d’insieme
  • Praticare con giovani musicisti provenienti da tutto il mondo la stessa passione in un’atmosfera conviviale e multiculturale
  • Preparare insieme e offrire 2 concerti di fine stage in pubblico

I corsi sono tenuti da professionisti e pedagoghi provenienti da orchestre prestigiose e/o docenti di conservatorio.

Sono selezionati dall’associazione AIJOS.

Programma sinfonico

Da Vivaldi alle colonne sonore passando per il Jazz. Sono opere che hanno entusiasmato generazioni di giovani musicisti durante i loro stage precedenti. Emmanuel André e Jean-Jo Roux desiderano farle apprezzare ai giovani musicisti internazionali (le proposte dei futuri partecipanti possono essere accolte molto favorevolmente). Tuttavia, si riservano il diritto di modificare e adattare queste indicazioni del programma sinfonico in base all’organico e al profilo dei partecipanti. Due concerti di fine stage sono organizzati: presso l’anfiteatro Jean Cocteau del CMEF e al teatro del Fort Antoine a Monaco.

Giornata tipo

  • 9:00/12:30: prove a sezioni o con l’intero ensemble (con pause)
  • Pomeriggi liberi (13:30/16:30): relax al Centro (giochi da tavolo, ping pong, ecc.)/uscite nei dintorni in piccoli gruppi di adolescenti non accompagnati (se autorizzazione firmata dai genitori). Uscite supervisionate dal team di animazione del CMEF
  • 17:00/19:00: prove a sezioni o con l’intero ensemble
  • Serate: animazioni internazionali o prove/concerto
  • Orari di riposo e sveglia sotto la supervisione del team di animazione

Squadra musicale 2026

* Soggetto a disponibilità

Jean-Jo Roux

Agrégé de musique - Chef d'orchestre et compositeur - Directeur musical de l’orchestre Scènefonia - Officier des palmes académiques - Chevalier des Arts et Lettres

Chef d’orchestre et compositeur

Il a créé l’orchestre symphonique du lycée David d’Angers en 1983 (65 jeunes âgés de 11 à 18 ans). Cet orchestre s’est produit à Houston, New York, Boston, Dallas, New Orleans, Vienne, Copenhague, Prague, Montréal, Berlin, Cracovie, Shanghai, Pékin et Bamako, Budapest… Après deux tournées en Chine (1998 et 2004), JJ Roux a été invité à diriger un orchestre de jeunes chinois et donner deux concerts en août 2006 à Suzhou près de Shanghai.

Il est directeur musical de Scènefonia, orchestre symphonique d’Angers.

Parmi ses dernières créations:

  • THÂ SKÉMYA, pour choeur et orchestre
  • LES AMANTS DE GALERNE, opéra (2016)
  • CANTIQUE DES CANTIQUES, oratorio créé en juin 2023 au grand théâtre d’Angers.

Emmanuel Andre

Violoniste

Violoniste

Après ses études musicales au Conservatoire National de Région d’Angers, puis de St Maur (médailles d’or à l’unanimité), Emmanuel André suit les classes d’érudition au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il obtient ensuite son Premier Prix de violon à l’unanimité du CNSM de Lyon et devient membre de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France en 1994.

Il a participé aux master classes de J.-J. Kantorow, du Quatuor Ravel et, plus récemment, a travaillé avec P. Oundjan, membre du Quatuor de Tokyo.

Emmanuel André a par ailleurs le souci de transmettre son expérience aux plus jeunes : c’est ainsi qu’il intervient régulièrement dans les activités « Jeunes Public » de l’Orchestre Philharmonique, et anime depuis 25 ans un stage d’orchestre pour les jeunes.

Il enseigne le violon au conservatoire d’Asnières-sur-Seine, près de Paris.

Baba-Dath Harumi*

Tuba

Tuba
Professeure de cuivre

Originaire de Tokyo (Japon), Harumi Baba-Dath obtient en 2002 le diplôme de Tuba à l’université de musique de SHOWA au Japon dans la classe de Kensuke Yao, ainsi que le DNESM dans la classe de Melvin Culbertson et d’Arnaud Boukhitine au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.
Elle remporte plusieurs prix internationaux, notamment le 1er prix du Concours de Tuba Harvey G. Philips au Japon.

Harumi joue occasionnellement dans les Orchestre National du Capitole de Toulouse, de Montpellier, de Bordeaux Aquitaine, de Lorraine, et participe à plusieurs projets de musique contemporaine et d’improvisation.
Suite à la rencontre avec Michel Godard, elle a commencé à jouer du Serpent, dans la classe de Volny Hostiou, de Jean-Pierre Canihac et joue dans différents ensembles de musique ancienne : orchestre baroque et musique de chambre.

Elle est actuellement professeur de Tuba et Serpent au CRR de Perpignan et au CRR de Montpellier.

Corinne Bernard*

Flûtiste

Flûtiste
Professeur des Bois

Formation

  • 2015 : DEM Traverso à l’unanimité, CRR Aix en Provence
  • 2012 : Diplôme d’État de professeur de flûte-traversière, CESMD Poitou-Charentes

Expérience Pédagogique
12 ans de Professorat

  • 2015-2019: Projet d’orchestre à l’école “DEMOS”, Marseille
  • 2014-2019: Conservatoire à Rayonnement Intercommunal, Saint Maximin la ste Baume
  • Ecole Municipale de Musique, Bandol
  • 2014-2015: Conservatoire National à Rayonnement Régional, Toulon, flûte-trav et formation musicale.

Expérience Artistique

  • 2016-2019: Création de l’ensemble baroque “Horae” ( soprano, traverso, viole de gambe, clavecin)
  • Création du duo “Odyssée” ( flûte et guitare)
  • 2015-2019: Orchestre de l’Opéra de Toulon, Orchestre Philharmonique Provence Méditerranée, Orchestre Régional de Cannes, Piccolo solo de la Musique des Équipages de la Flotte de Brest, Ensemble de flûtes baroques et modernes « Azulejo » .

Yves Scheuring*

Violoncelle et contrebasse

Violoncelle et contrebasse

Il commence le violoncelle à l’âge de 7 ans au Conservatoire de Freiburg im Breisgau avec Philipp Schiemenz.
Il a fait une formation de musique baroque en collaboration avec le freiburger barockorchester et a également profité de plusieurs projets avec le SWR Symphonieorchester.

En 2020, il intègre l’Orchestre des lycées français du monde en tant que violoncelle solo, un projet grâce auquel il a pu travailler avec des musiciens de l’Orchestre philharmonique de Radio France, notamment Jean-Claude Auclin et Emmanuel André. Suite à ce projet, il est invité à jouer avec l’orchestre OJEM de Madrid.
En 2022, il intègre l’orchestre ORSO Freiburg/Berlin avec lequel il se produit régulièrement dans des salles de concert prestigieuses comme la Konzerthaus Freiburg, la Liederhalle Stuttgart et la Philharmonie de Berlin. Il est nommé violoncello solo en 2023.

En 2023, il est nommé tuteur de l’Orchestre des lycées français du monde. Il est également élève de direction d’orchestre d’Ektoras Tartanis, premier, Kapellmeister’ à l’opéra de Freiburg, et travaille en tant qu’assistant musical et responsable général pour l’ensemble Holst Sinfonietta et l’Opera Factory Freiburg.

En 2024, il a dirigé une représentation de l’opéra « The Rape of Lucretia » de Benjamin Britten et s’est produit entre autres au Palais des Beaux-Arts Bruxelles et au Kurhaus Baden-Baden.

Lucile Braillon

Responsable des percussions et régisseuse

Régisseuse

Elle commence la batterie à l’âge de 6 ans à St Dizier et découvre les percussions avec Thierry Collin.
Puis entre dans la classe de Thierry Bonneau.
En été 2019 elle fait son premier séjour musical AIJOS en tant que stagiaire.
Après avoir obtenu le BAC en 2021, elle entre au CRR de Reims et obtient son DEM en deux ans.
En 2023, elle est admise au CRR de Boulogne-Billancourt dans la classe de Christophe Bredeloup.
Elle est remplaçante au Paris Brass Band pour les championnats de France en 2023 et est sélectionnée pour le Brass européen pour représenter la France aux championnats d’Europe en mai 2025 en Norvège.
En 2025, elle effectue son premier stage AIJOS en tant que professeure de percussions et régisseure de l’orchestre de l’académie.

Date del tirocinio 2026

Arrivo: domenica 02/08/26 entro le 17

Partenza: martedì 11/08/26 dopo la colazione

Internato (pensione completa)

770€

Alloggio + pasti + trasferimenti + accompagnamento

Externato (posti limitati)

500€

Stage (280€) + iscrizione (100€) + pasti (120€)

Opzioni aggiuntive

Stage di strumento: 160€
Stage di direzione d’orchestra: 200€
Pagamento delle opzioni all’arrivo presso AIJOS

Processo di iscrizione

  1. Candidatura approvata dalla direzione musicale
  2. Link di iscrizione + acconto 280€
  3. Saldo di 490€ da versare al più tardi 1 mese prima dello stage