Stage di orchestra sinfonica per giovani musicisti – Estate 2026
L’AIJOS riunisce ogni estate giovani musicisti dai 12 ai 17 anni provenienti da tutto il mondo per 10 giorni intensivi di orchestra sinfonica a Cap d’Ail, tra Nizza e Monaco. Dal 2 all’11 agosto 2026, tutti gli strumenti — archi, legni, ottoni e percussioni — lavorano per sezione la mattina e si ritrovano in tutti il pomeriggio, con due concerti pubblici come momento culminante, di cui uno al Fort Antoine di Monaco.
Il concetto dello stage
Sotto la direzione di Jean-Jo Roux (direttore d’orchestra, agrégé di musica, Chevalier des Arts et Lettres) ed Emmanuel André (violinista), co-organizzatori di oltre 25 stage di orchestra sinfonica per giovani.
Il principio: uno stage di musica di 10 giorni per costruire un’orchestra sinfonica dalla A alla Z. Gli stagisti lavorano per sezione la mattina con un docente dedicato a ciascun gruppo di strumenti, poi si ritrovano in tutti ogni pomeriggio al teatro Jean Cocteau per provare le opere selezionate per lo stage. Il tutto si conclude con due concerti pubblici, di cui uno al Fort Antoine di Monaco.
Lo stage si svolge presso il Centro Mediterraneo di Cap d’Ail, tra Nizza e Monaco, in un parco di 3 ettari con un anfiteatro all’aperto decorato da Jean Cocteau e affacciato sul Mediterraneo. La spiaggia è a cinque minuti a piedi.
Il campus è chiuso e sorvegliato di notte da una società di sicurezza privata. Gli stagisti sono supervisionati dai musicisti insegnanti, da un responsabile e da animatori diplomati, nell’ambito di un soggiorno dichiarato come accoglienza collettiva di minori (ACM) presso la SDJES delle Alpes-Maritimes.
A chi è rivolto questo stage?
Lo stage è aperto a tutti i giovani musicisti dai 12 ai 17 anni, qualunque sia il loro paese di origine. Livello richiesto: secondo ciclo di conservatorio o almeno 6 anni di pratica strumentale e una piccola esperienza d’orchestra.
Tutti gli strumenti dell’orchestra sinfonica sono rappresentati:
- Archi: violino, viola, violoncello, contrabbasso
- Legni: flauto, oboe, clarinetto, fagotto
- Ottoni: tromba, corno, trombone, tuba
- Percussioni
La candidatura viene approvata dalla direzione musicale prima della conferma. Non si tratta di un concorso d’ammissione, ma di uno scambio sul percorso del giovane musicista.
Opzioni stage individuale
A complemento del lavoro d’orchestra, le lezioni individuali permettono di approfondire la propria pratica:
- Stage di violino, violoncello, flauto o tuba: 4 lezioni individuali di 45 min + prove parziali e tutti d’orchestra — 160 €
- Introduzione alla direzione d’orchestra: 1 lezione al giorno, direzione di un’opera in concerto — 200 € (solo 2 posti)
Obiettivo del soggiorno
- Esplorare il repertorio sinfonico e l’interpretazione secondo le epoche e gli stili
- Esercitarsi nell’ascolto collettivo e nel gioco d’insieme
- Suonare con giovani musicisti provenienti da tutto il mondo in un’atmosfera conviviale
- Preparare e offrire 2 concerti di fine stage in pubblico
Le lezioni sono tenute da professionisti provenienti da orchestre e conservatori, selezionati dall’associazione AIJOS.
Programma sinfonico
Da Vivaldi alle colonne sonore passando per il jazz: il repertorio è scelto per dare voglia di suonare. Sono opere che hanno entusiasmato generazioni di stagisti, e le proposte dei futuri partecipanti sono benvenute.
Il programma definitivo viene adattato ogni anno da Emmanuel André e Jean-Jo Roux in base all’organico e al profilo dei musicisti iscritti.
Due concerti per concludere
Lo stage si conclude con due rappresentazioni pubbliche: la prima all’anfiteatro Jean Cocteau del CMEF, all’aperto di fronte al mare. La seconda al teatro del Fort Antoine, nella città vecchia di Monaco.
Una giornata tipo
- 9:00 – 12:30: lavoro per sezione o tutti (con pause)
- 13:30 – 16:30: tempo libero al Centro (giochi, ping-pong) o uscita nei dintorni in piccoli gruppi (con autorizzazione dei genitori). Possibili uscite supervisionate dal team di animazione del CMEF
- 17:00 – 19:00: lavoro per sezione o tutti
- Serata: animazioni internazionali con gli altri giovani del campus, oppure prove/concerto
- Riposo e sveglia sotto la responsabilità del team di animazione
Squadra musicale 2026
* Soggetto a disponibilità
Chef d’orchestre et compositeur
Il a créé l’orchestre symphonique du lycée David d’Angers en 1983 (65 jeunes âgés de 11 à 18 ans). Cet orchestre s’est produit à Houston, New York, Boston, Dallas, New Orleans, Vienne, Copenhague, Prague, Montréal, Berlin, Cracovie, Shanghai, Pékin et Bamako, Budapest… Après deux tournées en Chine (1998 et 2004), JJ Roux a été invité à diriger un orchestre de jeunes chinois et donner deux concerts en août 2006 à Suzhou près de Shanghai.
Il est directeur musical de Scènefonia, orchestre symphonique d’Angers.
Parmi ses dernières créations:
- THÂ SKÉMYA, pour choeur et orchestre
- LES AMANTS DE GALERNE, opéra (2016)
- CANTIQUE DES CANTIQUES, oratorio créé en juin 2023 au grand théâtre d’Angers.
Violoniste
Après ses études musicales au Conservatoire National de Région d’Angers, puis de St Maur (médailles d’or à l’unanimité), Emmanuel André suit les classes d’érudition au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il obtient ensuite son Premier Prix de violon à l’unanimité du CNSM de Lyon et devient membre de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France en 1994.
Il a participé aux master classes de J.-J. Kantorow, du Quatuor Ravel et, plus récemment, a travaillé avec P. Oundjan, membre du Quatuor de Tokyo.
Emmanuel André a par ailleurs le souci de transmettre son expérience aux plus jeunes : c’est ainsi qu’il intervient régulièrement dans les activités « Jeunes Public » de l’Orchestre Philharmonique, et anime depuis 25 ans un stage d’orchestre pour les jeunes.
Il enseigne le violon au conservatoire d’Asnières-sur-Seine, près de Paris.
Tuba
Professeure de cuivre
Originaire de Tokyo (Japon), Harumi Baba-Dath obtient en 2002 le diplôme de Tuba à l’université de musique de SHOWA au Japon dans la classe de Kensuke Yao, ainsi que le DNESM dans la classe de Melvin Culbertson et d’Arnaud Boukhitine au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.
Elle remporte plusieurs prix internationaux, notamment le 1er prix du Concours de Tuba Harvey G. Philips au Japon.
Harumi joue occasionnellement dans les Orchestre National du Capitole de Toulouse, de Montpellier, de Bordeaux Aquitaine, de Lorraine, et participe à plusieurs projets de musique contemporaine et d’improvisation.
Suite à la rencontre avec Michel Godard, elle a commencé à jouer du Serpent, dans la classe de Volny Hostiou, de Jean-Pierre Canihac et joue dans différents ensembles de musique ancienne : orchestre baroque et musique de chambre.
Elle est actuellement professeur de Tuba et Serpent au CRR de Perpignan et au CRR de Montpellier.
Flûtiste
Professeur des Bois
Formation
- 2015 : DEM Traverso à l’unanimité, CRR Aix en Provence
- 2012 : Diplôme d’État de professeur de flûte-traversière, CESMD Poitou-Charentes
Expérience Pédagogique
12 ans de Professorat
- 2015-2019: Projet d’orchestre à l’école “DEMOS”, Marseille
- 2014-2019: Conservatoire à Rayonnement Intercommunal, Saint Maximin la ste Baume
- Ecole Municipale de Musique, Bandol
- 2014-2015: Conservatoire National à Rayonnement Régional, Toulon, flûte-trav et formation musicale.
Expérience Artistique
- 2016-2019: Création de l’ensemble baroque “Horae” ( soprano, traverso, viole de gambe, clavecin)
- Création du duo “Odyssée” ( flûte et guitare)
- 2015-2019: Orchestre de l’Opéra de Toulon, Orchestre Philharmonique Provence Méditerranée, Orchestre Régional de Cannes, Piccolo solo de la Musique des Équipages de la Flotte de Brest, Ensemble de flûtes baroques et modernes « Azulejo » .
Violoncelle et contrebasse
Il commence le violoncelle à l’âge de 7 ans au Conservatoire de Freiburg im Breisgau avec Philipp Schiemenz.
Il a fait une formation de musique baroque en collaboration avec le freiburger barockorchester et a également profité de plusieurs projets avec le SWR Symphonieorchester.
En 2020, il intègre l’Orchestre des lycées français du monde en tant que violoncelle solo, un projet grâce auquel il a pu travailler avec des musiciens de l’Orchestre philharmonique de Radio France, notamment Jean-Claude Auclin et Emmanuel André. Suite à ce projet, il est invité à jouer avec l’orchestre OJEM de Madrid.
En 2022, il intègre l’orchestre ORSO Freiburg/Berlin avec lequel il se produit régulièrement dans des salles de concert prestigieuses comme la Konzerthaus Freiburg, la Liederhalle Stuttgart et la Philharmonie de Berlin. Il est nommé violoncello solo en 2023.
En 2023, il est nommé tuteur de l’Orchestre des lycées français du monde. Il est également élève de direction d’orchestre d’Ektoras Tartanis, premier, Kapellmeister’ à l’opéra de Freiburg, et travaille en tant qu’assistant musical et responsable général pour l’ensemble Holst Sinfonietta et l’Opera Factory Freiburg.
En 2024, il a dirigé une représentation de l’opéra « The Rape of Lucretia » de Benjamin Britten et s’est produit entre autres au Palais des Beaux-Arts Bruxelles et au Kurhaus Baden-Baden.
Régisseuse
Elle commence la batterie à l’âge de 6 ans à St Dizier et découvre les percussions avec Thierry Collin.
Puis entre dans la classe de Thierry Bonneau.
En été 2019 elle fait son premier séjour musical AIJOS en tant que stagiaire.
Après avoir obtenu le BAC en 2021, elle entre au CRR de Reims et obtient son DEM en deux ans.
En 2023, elle est admise au CRR de Boulogne-Billancourt dans la classe de Christophe Bredeloup.
Elle est remplaçante au Paris Brass Band pour les championnats de France en 2023 et est sélectionnée pour le Brass européen pour représenter la France aux championnats d’Europe en mai 2025 en Norvège.
En 2025, elle effectue son premier stage AIJOS en tant que professeure de percussions et régisseure de l’orchestre de l’académie.
Cosa ne dicono le famiglie
Informazioni pratiche e tariffe
Date dello stage 2026
Arrivo: domenica 02/08/26 entro le 17:00
Partenza: martedì 11/08/26 dopo la colazione
Internato
(pensione completa)
Alloggio + pasti + trasferimenti + accompagnamento
Esternato
(posti limitati)
Stage (280€) + iscrizione (100€) + pasti (120€)
Opzioni aggiuntive
Stage di strumento: 160€
Stage di direzione d’orchestra: 200€
Pagamento delle opzioni all’arrivo presso AIJOS
Processo di iscrizione
- Candidatura approvata dalla direzione musicale
- Link di iscrizione + acconto 280€
- Saldo di 490€ da versare al più tardi 1 mese prima dello stage
Candidati subito
Domande frequenti
Quale livello strumentale è richiesto?
Lo stage è rivolto ai giovani dai 12 ai 17 anni con almeno 6 anni di pratica strumentale o un livello di secondo ciclo di conservatorio. Una piccola esperienza d’orchestra è un plus. La candidatura è approvata dalla direzione musicale prima della conferma dell’iscrizione.
Quali strumenti sono accettati?
Tutti gli strumenti dell’orchestra sinfonica: archi (violino, viola, violoncello, contrabbasso), legni (flauto, oboe, clarinetto, fagotto), ottoni (tromba, corno, trombone, tuba) e percussioni.
Quanto costa lo stage?
Internato pensione completa: 770 € (alloggio, pasti, trasferimenti, accompagnamento). Esternato: 500 € (stage, iscrizione, pasti). Opzioni: stage di strumento individuale 160 €, direzione d’orchestra 200 €. Pagamento in 2 rate: 50% alla conferma, saldo prima del 1° luglio 2026.
In quale lingua si svolgono le prove?
In francese, con traduzioni in inglese. Il campus è naturalmente multilingue: si parlano francese, inglese, italiano, tedesco. Diversi insegnanti sono essi stessi internazionali.
Qual è il ritmo di lavoro?
La mattina, lavoro per sezione. Inizio pomeriggio libero (spiaggia, relax). Dalle 17:00 alle 19:00, tutti. Serate animate dal CMEF con gli altri giovani del campus internazionale. Nessun esame: lo stage si conclude con due concerti pubblici.
Sono previste lezioni individuali?
Sì, in opzione. Violino, violoncello, flauto, fagotto, oboe, corno, clarinetto, ottoni: 4 lezioni di 45 min (160 €). Direzione d’orchestra: 1 lezione al giorno + direzione di un’opera in concerto (200 €, 2 posti).
Il campus è sicuro?
Il campus del CMEF a Cap d’Ail è chiuso e sorvegliato di notte da una società di sicurezza privata. Il soggiorno è dichiarato come accoglienza collettiva di minori (ACM) presso la SDJES 06. Gli stagisti sono supervisionati dai musicisti insegnanti, da un responsabile e da animatori diplomati.
Dove si svolgono i concerti di fine stage?
Due concerti: il primo all’anfiteatro Jean Cocteau del CMEF a Cap d’Ail, all’aperto di fronte al mare. Il secondo al teatro del Fort Antoine a Monaco.
