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Juniors 12/17 ans

Academia Internacional Juvenil de Orquesta Sinfónica (AIJOS)

Bajo la dirección de Jean-Jo Roux (director de orquesta) y Emmanuel André (cuerdas), coorganizadores de más de 25 talleres de orquesta sinfónica juvenil.

El taller tiene lugar en el Centro Mediterráneo de Cap d’Ail, en un parque extraordinario de 3 hectáreas con un anfiteatro con vistas al Mediterráneo, decorado por Jean Cocteau. El campus está cerrado y vigilado por la noche por una empresa privada de seguridad. Los alumnos están supervisados, además de por los músicos docentes y el regidor, por monitores en el marco de una estancia declarada como acogida colectiva de menores (ACM) ante la SDJES 06, conforme a la normativa vigente.

¿A quién va dirigido este curso?

Este curso de orquesta sinfónica está dirigido a todos los jóvenes músicos del mundo, de entre 12 y 17 años. Todos los instrumentos de la orquesta son bienvenidos:

  • Cuerdas (violines, violas, violonchelos y contrabajos)
  • Viento madera (flautas, oboes, clarinetes y fagotes)
  • Viento metal (trompetas, trompas, trombones y tubas)
  • Percusión.

Opción de taller instrumental

Estas opciones están dirigidas a jóvenes músicos que desean fortalecer sus habilidades instrumentales a través de un programa personalizado, para perfeccionar su interpretación dentro de un conjunto sinfónico.

Taller de violín, taller de violonchelo, taller de flauta, taller de tuba:
4 clases individuales de 45 minutos – parciales y tutti de orquesta.

Taller de iniciación a la dirección de orquesta:
1 clase diaria, dirección de una obra en concierto – 2 plazas.

El objetivo de la estancia

  • Explorar el repertorio sinfónico y la interpretación según las épocas y los estilos
  • Entrenarse en la escucha colectiva y el juego en conjunto
  • Practicar con jóvenes músicos de todo el mundo que comparten la misma pasión en un ambiente acogedor y multicultural
  • Preparar juntos y ofrecer 2 conciertos de clausura en público

Las clases son impartidas por profesionales y pedagogos provenientes de orquestas prestigiosas y/o docentes en conservatorios.

Son seleccionados por la asociación AIJOS.

Programa sinfónico

De Vivaldi a las bandas sonoras pasando por el jazz. Son obras que han entusiasmado a generaciones de jóvenes músicos en sus anteriores talleres. Emmanuel André y Jean-Jo Roux desean que los jóvenes músicos internacionales puedan disfrutarlas (Las propuestas de los futuros participantes pueden ser recibidas muy favorablemente). Sin embargo, se reservan el derecho de modificar y adaptar estas indicaciones del programa sinfónico según el número y el perfil de los participantes. Se organizan dos conciertos de fin de taller: en el anfiteatro Jean Cocteau del CMEF, así como en el teatro del Fort Antoine en Mónaco.

Jornada tipo

  • 9:00/12:30: secciones o tutti (con pausas)
  • Tardes libres (13:30/16:30): descanso en el Centro (juegos de mesa, ping pong, etc.) / salida cercana en pequeños grupos de adolescentes no acompañados (siempre que cuenten con autorización firmada por los padres). Salida supervisada por el equipo de animación del CMEF
  • 17:00/19:00: secciones o tutti
  • Noches: animaciones internacionales o ensayo/concierto
  • Horarios de dormir y despertar bajo la supervisión del equipo de animación

Equipo musical 2026

* Sujeto a su disponibilidad

Jean-Jo Roux

Agrégé de musique - Chef d'orchestre et compositeur - Directeur musical de l’orchestre Scènefonia - Officier des palmes académiques - Chevalier des Arts et Lettres

Chef d’orchestre et compositeur

Il a créé l’orchestre symphonique du lycée David d’Angers en 1983 (65 jeunes âgés de 11 à 18 ans). Cet orchestre s’est produit à Houston, New York, Boston, Dallas, New Orleans, Vienne, Copenhague, Prague, Montréal, Berlin, Cracovie, Shanghai, Pékin et Bamako, Budapest… Après deux tournées en Chine (1998 et 2004), JJ Roux a été invité à diriger un orchestre de jeunes chinois et donner deux concerts en août 2006 à Suzhou près de Shanghai.

Il est directeur musical de Scènefonia, orchestre symphonique d’Angers.

Parmi ses dernières créations:

  • THÂ SKÉMYA, pour choeur et orchestre
  • LES AMANTS DE GALERNE, opéra (2016)
  • CANTIQUE DES CANTIQUES, oratorio créé en juin 2023 au grand théâtre d’Angers.

Emmanuel Andre

Violoniste

Violoniste

Après ses études musicales au Conservatoire National de Région d’Angers, puis de St Maur (médailles d’or à l’unanimité), Emmanuel André suit les classes d’érudition au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il obtient ensuite son Premier Prix de violon à l’unanimité du CNSM de Lyon et devient membre de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France en 1994.

Il a participé aux master classes de J.-J. Kantorow, du Quatuor Ravel et, plus récemment, a travaillé avec P. Oundjan, membre du Quatuor de Tokyo.

Emmanuel André a par ailleurs le souci de transmettre son expérience aux plus jeunes : c’est ainsi qu’il intervient régulièrement dans les activités « Jeunes Public » de l’Orchestre Philharmonique, et anime depuis 25 ans un stage d’orchestre pour les jeunes.

Il enseigne le violon au conservatoire d’Asnières-sur-Seine, près de Paris.

Baba-Dath Harumi*

Tuba

Tuba
Professeure de cuivre

Originaire de Tokyo (Japon), Harumi Baba-Dath obtient en 2002 le diplôme de Tuba à l’université de musique de SHOWA au Japon dans la classe de Kensuke Yao, ainsi que le DNESM dans la classe de Melvin Culbertson et d’Arnaud Boukhitine au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.
Elle remporte plusieurs prix internationaux, notamment le 1er prix du Concours de Tuba Harvey G. Philips au Japon.

Harumi joue occasionnellement dans les Orchestre National du Capitole de Toulouse, de Montpellier, de Bordeaux Aquitaine, de Lorraine, et participe à plusieurs projets de musique contemporaine et d’improvisation.
Suite à la rencontre avec Michel Godard, elle a commencé à jouer du Serpent, dans la classe de Volny Hostiou, de Jean-Pierre Canihac et joue dans différents ensembles de musique ancienne : orchestre baroque et musique de chambre.

Elle est actuellement professeur de Tuba et Serpent au CRR de Perpignan et au CRR de Montpellier.

Corinne Bernard*

Flûtiste

Flûtiste
Professeur des Bois

Formation

  • 2015 : DEM Traverso à l’unanimité, CRR Aix en Provence
  • 2012 : Diplôme d’État de professeur de flûte-traversière, CESMD Poitou-Charentes

Expérience Pédagogique
12 ans de Professorat

  • 2015-2019: Projet d’orchestre à l’école «DEMOS», Marseille
  • 2014-2019: Conservatoire à Rayonnement Intercommunal, Saint Maximin la ste Baume
  • Ecole Municipale de Musique, Bandol
  • 2014-2015: Conservatoire National à Rayonnement Régional, Toulon, flûte-trav et formation musicale.

Expérience Artistique

  • 2016-2019: Création de l’ensemble baroque «Horae» ( soprano, traverso, viole de gambe, clavecin)
  • Création du duo «Odyssée» ( flûte et guitare)
  • 2015-2019: Orchestre de l’Opéra de Toulon, Orchestre Philharmonique Provence Méditerranée, Orchestre Régional de Cannes, Piccolo solo de la Musique des Équipages de la Flotte de Brest, Ensemble de flûtes baroques et modernes « Azulejo » .

Yves Scheuring*

Violoncelle et contrebasse

Violoncelle et contrebasse

Il commence le violoncelle à l’âge de 7 ans au Conservatoire de Freiburg im Breisgau avec Philipp Schiemenz.
Il a fait une formation de musique baroque en collaboration avec le freiburger barockorchester et a également profité de plusieurs projets avec le SWR Symphonieorchester.

En 2020, il intègre l’Orchestre des lycées français du monde en tant que violoncelle solo, un projet grâce auquel il a pu travailler avec des musiciens de l’Orchestre philharmonique de Radio France, notamment Jean-Claude Auclin et Emmanuel André. Suite à ce projet, il est invité à jouer avec l’orchestre OJEM de Madrid.
En 2022, il intègre l’orchestre ORSO Freiburg/Berlin avec lequel il se produit régulièrement dans des salles de concert prestigieuses comme la Konzerthaus Freiburg, la Liederhalle Stuttgart et la Philharmonie de Berlin. Il est nommé violoncello solo en 2023.

En 2023, il est nommé tuteur de l’Orchestre des lycées français du monde. Il est également élève de direction d’orchestre d’Ektoras Tartanis, premier, Kapellmeister’ à l’opéra de Freiburg, et travaille en tant qu’assistant musical et responsable général pour l’ensemble Holst Sinfonietta et l’Opera Factory Freiburg.

En 2024, il a dirigé une représentation de l’opéra « The Rape of Lucretia » de Benjamin Britten et s’est produit entre autres au Palais des Beaux-Arts Bruxelles et au Kurhaus Baden-Baden.

Lucile Braillon

Responsable des percussions et régisseuse

Régisseuse

Elle commence la batterie à l’âge de 6 ans à St Dizier et découvre les percussions avec Thierry Collin.
Puis entre dans la classe de Thierry Bonneau.
En été 2019 elle fait son premier séjour musical AIJOS en tant que stagiaire.
Après avoir obtenu le BAC en 2021, elle entre au CRR de Reims et obtient son DEM en deux ans.
En 2023, elle est admise au CRR de Boulogne-Billancourt dans la classe de Christophe Bredeloup.
Elle est remplaçante au Paris Brass Band pour les championnats de France en 2023 et est sélectionnée pour le Brass européen pour représenter la France aux championnats d’Europe en mai 2025 en Norvège.
En 2025, elle effectue son premier stage AIJOS en tant que professeure de percussions et régisseure de l’orchestre de l’académie.

Tarifas y condiciones

Fechas del curso 2026

Llegada: domingo 02/08/26 antes de las 17h

Salida: martes 11/08/26 después del desayuno

Internado (pensión completa)

770€

Alojamiento + comidas + traslados + guía

Externado (plazas limitadas)

500€

Stage (280€) + inscripción (100€) + comida (120€)

Opciones adicionales

Curso de instrumento: 160€
Curso de dirección de orquesta: 200€
Pago de opciones a la llegada con AIJOS

Proceso de inscripción

  1. Candidatura validada por la dirección musical
  2. Enlace de inscripción + anticipo 280€
  3. Saldo de 490€ a pagar como máximo 1 mes antes del curso