Curso de orquesta sinfónica para jóvenes músicos – Verano 2026
Cada verano, AIJOS reúne a jóvenes músicos de 12 a 17 años procedentes de todo el mundo para 10 días intensivos de orquesta sinfónica en Cap d’Ail, entre Niza y Mónaco. Del 2 al 11 de agosto de 2026, todos los instrumentos —cuerdas, viento madera, viento metal y percusión— trabajan por secciones por la mañana y se reúnen en tutti por la tarde, con dos conciertos públicos como broche final, uno de ellos en el Fort Antoine de Mónaco.
El concepto del curso
Bajo la dirección de Jean-Jo Roux (director de orquesta, agrégé de música, Chevalier des Arts et Lettres) y Emmanuel André (violinista), coorganizadores de más de 25 cursos de orquesta sinfónica juvenil.
El principio: un curso de música de 10 días para montar una orquesta sinfónica de la A a la Z. Los participantes trabajan por secciones por la mañana con un profesor dedicado a cada grupo de instrumentos, y luego se reúnen en tutti cada tarde en el teatro Jean Cocteau para ensayar las obras seleccionadas. Todo culmina con dos conciertos públicos, uno de ellos en el Fort Antoine de Mónaco.
El curso se desarrolla en el Centro Mediterráneo de Cap d’Ail, entre Niza y Mónaco, en un parque de 3 hectáreas con un anfiteatro al aire libre decorado por Jean Cocteau y con vistas al Mediterráneo. La playa está a cinco minutos a pie.
El campus está cerrado y vigilado por la noche por una empresa privada de seguridad. Los participantes están supervisados por los músicos docentes, un regidor y monitores titulados, en el marco de una estancia declarada como acogida colectiva de menores (ACM) ante la SDJES de los Alpes-Marítimos.
¿A quién va dirigido este curso?
El curso está abierto a todos los jóvenes músicos de 12 a 17 años, sea cual sea su país de origen. Nivel requerido: segundo ciclo de conservatorio o al menos 6 años de práctica instrumental y algo de experiencia en orquesta.
Todos los instrumentos de la orquesta sinfónica están representados:
- Cuerdas: violín, viola, violonchelo, contrabajo
- Viento madera: flauta, oboe, clarinete, fagot
- Viento metal: trompeta, trompa, trombón, tuba
- Percusión
La candidatura es validada por la dirección musical antes de la confirmación. No se trata de una prueba de acceso, sino de una conversación sobre la trayectoria del joven músico.
Opciones de clases individuales
Como complemento al trabajo orquestal, las clases individuales permiten profundizar en la práctica del instrumento:
- Curso de violín, violonchelo, flauta o tuba: 4 clases individuales de 45 min + parciales y tutti de orquesta — 160 €
- Iniciación a la dirección de orquesta: 1 clase diaria, dirección de una obra en concierto — 200 € (solo 2 plazas)
El objetivo de la estancia
- Explorar el repertorio sinfónico y la interpretación según las épocas y los estilos
- Entrenar la escucha colectiva y el juego en conjunto
- Tocar con jóvenes músicos venidos de todo el mundo en un ambiente acogedor
- Preparar y ofrecer 2 conciertos de clausura en público
Las clases son impartidas por profesionales procedentes de orquestas y conservatorios, seleccionados por la asociación AIJOS.
Programa sinfónico
De Vivaldi a las bandas sonoras pasando por el jazz: el repertorio se elige para dar ganas de tocar. Son obras que han entusiasmado a generaciones de participantes, y las propuestas de los futuros alumnos son muy bienvenidas.
El programa definitivo se adapta cada año por Emmanuel André y Jean-Jo Roux en función del número y el perfil de los músicos inscritos.
Dos conciertos para concluir
El curso termina con dos representaciones públicas: la primera en el anfiteatro Jean Cocteau del CMEF, al aire libre frente al mar. La segunda en el teatro del Fort Antoine, en el casco antiguo de Mónaco.
Una jornada tipo
- 9:00 – 12:30: trabajo por secciones o tutti (con pausas)
- 13:30 – 16:30: tiempo libre en el Centro (juegos, ping-pong) o salida cercana en pequeños grupos (con autorización parental). Posibles salidas supervisadas por el equipo de animación del CMEF
- 17:00 – 19:00: trabajo por secciones o tutti
- Noche: animaciones internacionales con los demás jóvenes del campus, o ensayo/concierto
- Horarios de descanso y despertar bajo la responsabilidad del equipo de animación
Equipo musical 2026
* Sujeto a disponibilidad
Chef d’orchestre et compositeur
Il a créé l’orchestre symphonique du lycée David d’Angers en 1983 (65 jeunes âgés de 11 à 18 ans). Cet orchestre s’est produit à Houston, New York, Boston, Dallas, New Orleans, Vienne, Copenhague, Prague, Montréal, Berlin, Cracovie, Shanghai, Pékin et Bamako, Budapest… Après deux tournées en Chine (1998 et 2004), JJ Roux a été invité à diriger un orchestre de jeunes chinois et donner deux concerts en août 2006 à Suzhou près de Shanghai.
Il est directeur musical de Scènefonia, orchestre symphonique d’Angers.
Parmi ses dernières créations:
- THÂ SKÉMYA, pour choeur et orchestre
- LES AMANTS DE GALERNE, opéra (2016)
- CANTIQUE DES CANTIQUES, oratorio créé en juin 2023 au grand théâtre d’Angers.
Violoniste
Après ses études musicales au Conservatoire National de Région d’Angers, puis de St Maur (médailles d’or à l’unanimité), Emmanuel André suit les classes d’érudition au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il obtient ensuite son Premier Prix de violon à l’unanimité du CNSM de Lyon et devient membre de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France en 1994.
Il a participé aux master classes de J.-J. Kantorow, du Quatuor Ravel et, plus récemment, a travaillé avec P. Oundjan, membre du Quatuor de Tokyo.
Emmanuel André a par ailleurs le souci de transmettre son expérience aux plus jeunes : c’est ainsi qu’il intervient régulièrement dans les activités « Jeunes Public » de l’Orchestre Philharmonique, et anime depuis 25 ans un stage d’orchestre pour les jeunes.
Il enseigne le violon au conservatoire d’Asnières-sur-Seine, près de Paris.
Tuba
Professeure de cuivre
Originaire de Tokyo (Japon), Harumi Baba-Dath obtient en 2002 le diplôme de Tuba à l’université de musique de SHOWA au Japon dans la classe de Kensuke Yao, ainsi que le DNESM dans la classe de Melvin Culbertson et d’Arnaud Boukhitine au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.
Elle remporte plusieurs prix internationaux, notamment le 1er prix du Concours de Tuba Harvey G. Philips au Japon.
Harumi joue occasionnellement dans les Orchestre National du Capitole de Toulouse, de Montpellier, de Bordeaux Aquitaine, de Lorraine, et participe à plusieurs projets de musique contemporaine et d’improvisation.
Suite à la rencontre avec Michel Godard, elle a commencé à jouer du Serpent, dans la classe de Volny Hostiou, de Jean-Pierre Canihac et joue dans différents ensembles de musique ancienne : orchestre baroque et musique de chambre.
Elle est actuellement professeur de Tuba et Serpent au CRR de Perpignan et au CRR de Montpellier.
Flûtiste
Professeur des Bois
Formation
- 2015 : DEM Traverso à l’unanimité, CRR Aix en Provence
- 2012 : Diplôme d’État de professeur de flûte-traversière, CESMD Poitou-Charentes
Expérience Pédagogique
12 ans de Professorat
- 2015-2019: Projet d’orchestre à l’école «DEMOS», Marseille
- 2014-2019: Conservatoire à Rayonnement Intercommunal, Saint Maximin la ste Baume
- Ecole Municipale de Musique, Bandol
- 2014-2015: Conservatoire National à Rayonnement Régional, Toulon, flûte-trav et formation musicale.
Expérience Artistique
- 2016-2019: Création de l’ensemble baroque «Horae» ( soprano, traverso, viole de gambe, clavecin)
- Création du duo «Odyssée» ( flûte et guitare)
- 2015-2019: Orchestre de l’Opéra de Toulon, Orchestre Philharmonique Provence Méditerranée, Orchestre Régional de Cannes, Piccolo solo de la Musique des Équipages de la Flotte de Brest, Ensemble de flûtes baroques et modernes « Azulejo » .
Violoncelle et contrebasse
Il commence le violoncelle à l’âge de 7 ans au Conservatoire de Freiburg im Breisgau avec Philipp Schiemenz.
Il a fait une formation de musique baroque en collaboration avec le freiburger barockorchester et a également profité de plusieurs projets avec le SWR Symphonieorchester.
En 2020, il intègre l’Orchestre des lycées français du monde en tant que violoncelle solo, un projet grâce auquel il a pu travailler avec des musiciens de l’Orchestre philharmonique de Radio France, notamment Jean-Claude Auclin et Emmanuel André. Suite à ce projet, il est invité à jouer avec l’orchestre OJEM de Madrid.
En 2022, il intègre l’orchestre ORSO Freiburg/Berlin avec lequel il se produit régulièrement dans des salles de concert prestigieuses comme la Konzerthaus Freiburg, la Liederhalle Stuttgart et la Philharmonie de Berlin. Il est nommé violoncello solo en 2023.
En 2023, il est nommé tuteur de l’Orchestre des lycées français du monde. Il est également élève de direction d’orchestre d’Ektoras Tartanis, premier, Kapellmeister’ à l’opéra de Freiburg, et travaille en tant qu’assistant musical et responsable général pour l’ensemble Holst Sinfonietta et l’Opera Factory Freiburg.
En 2024, il a dirigé une représentation de l’opéra « The Rape of Lucretia » de Benjamin Britten et s’est produit entre autres au Palais des Beaux-Arts Bruxelles et au Kurhaus Baden-Baden.
Régisseuse
Elle commence la batterie à l’âge de 6 ans à St Dizier et découvre les percussions avec Thierry Collin.
Puis entre dans la classe de Thierry Bonneau.
En été 2019 elle fait son premier séjour musical AIJOS en tant que stagiaire.
Après avoir obtenu le BAC en 2021, elle entre au CRR de Reims et obtient son DEM en deux ans.
En 2023, elle est admise au CRR de Boulogne-Billancourt dans la classe de Christophe Bredeloup.
Elle est remplaçante au Paris Brass Band pour les championnats de France en 2023 et est sélectionnée pour le Brass européen pour représenter la France aux championnats d’Europe en mai 2025 en Norvège.
En 2025, elle effectue son premier stage AIJOS en tant que professeure de percussions et régisseure de l’orchestre de l’académie.
Lo que dicen las familias
Información práctica y tarifas
Fechas del curso 2026
Llegada: domingo 02/08/26 antes de las 17:00
Salida: martes 11/08/26 después del desayuno
Internado
(pensión completa)
Alojamiento + comidas + traslados + supervisión
Externado
(plazas limitadas)
Curso (280€) + inscripción (100€) + comidas (120€)
Opciones adicionales
Curso de instrumento: 160€
Curso de dirección de orquesta: 200€
Pago de las opciones a la llegada con AIJOS
Proceso de inscripción
- Candidatura validada por la dirección musical
- Enlace de inscripción + anticipo 280€
- Saldo de 490€ a pagar como máximo 1 mes antes del curso
Inscríbete ahora
Preguntas frecuentes
¿Qué nivel instrumental se requiere?
El curso está dirigido a jóvenes de 12 a 17 años con al menos 6 años de práctica instrumental o un nivel de segundo ciclo de conservatorio. Algo de experiencia en orquesta es un plus. La candidatura es validada por la dirección musical antes de confirmar la inscripción.
¿Qué instrumentos se aceptan?
Todos los instrumentos de la orquesta sinfónica: cuerdas (violín, viola, violonchelo, contrabajo), viento madera (flauta, oboe, clarinete, fagot), viento metal (trompeta, trompa, trombón, tuba) y percusión.
¿Cuánto cuesta el curso?
Internado en pensión completa: 770 € (alojamiento, comidas, traslados, supervisión). Externado: 500 € (curso, inscripción, comidas). Opciones: curso de instrumento individual 160 €, dirección de orquesta 200 €. Pago en 2 plazos: 50 % en la confirmación, saldo antes del 1 de julio de 2026.
¿En qué idioma se desarrollan los ensayos?
En francés, con traducciones al inglés. El campus es naturalmente multilingüe: se habla francés, inglés, italiano y alemán. Varios profesores son ellos mismos internacionales.
¿Cuál es el ritmo de trabajo?
Por la mañana, trabajo por secciones. Inicio de tarde libre (playa, descanso). De 17:00 a 19:00, tutti. Veladas animadas por el CMEF con los demás jóvenes del campus internacional. Ningún examen: el curso concluye con dos conciertos públicos.
¿Se ofrecen clases individuales?
Sí, como opción. Violín, violonchelo, flauta, fagot, oboe, trompa, clarinete, viento metal: 4 clases de 45 min (160 €). Dirección de orquesta: 1 clase diaria + dirección de una obra en concierto (200 €, 2 plazas).
¿Es seguro el campus?
El campus del CMEF en Cap d’Ail está cerrado y vigilado por la noche por una empresa privada de seguridad. La estancia está declarada como acogida colectiva de menores (ACM) ante la SDJES 06. Los participantes están supervisados por los músicos docentes, un regidor y monitores titulados.
¿Dónde tienen lugar los conciertos de clausura?
Dos conciertos: el primero en el anfiteatro Jean Cocteau del CMEF en Cap d’Ail, al aire libre frente al mar. El segundo en el teatro del Fort Antoine en Mónaco.
